Maqueta con criterio: Interesante artículo publicado en El País sobre ilustración

Consejos de ilustrador a ilustradores

Por: Virginia Collera | 08 de marzo de 2013

Diner de Mark Boardman. Fuente: www.mark-boardman.com

"La vida del ilustrador no es apta para los débiles de corazón, requiere de mucha determinación para encarar las exigencias y los rigores de una carrera profesional profundamente individual donde uno puede sentirse muy carente de ayuda". Por esa razón -entre otras- Lawrence Zeegen, ilustrador y actual decano de la Escuela de Diseño del London College of Communication, decidió escribir Principios de ilustración, que él mismo define como una "una guía completa para ilustradores, diseñadores y quienes suelen contratar ilustraciones", que la editorial Gustavo Gili presenta ahora en una segunda edición actualizada y ampliada.

"Al observar las pinturas de Pompeya, las pinturas rupestres de los aborígenes australianos o los maravillosos frescos de Italia, comprendemos un momento de la historia y las creencias de aquella población". Zeegen toma prestada esta cita del gran Milton Glaser para despejar dudas sobre la importancia de la ilustración, aunque lo cierto es que "el arte del pueblo" -así la definió Steven Heller-, nunca lo ha tenido fácil: "Ilustración es una palabra ambigua, o lo era hasta hace poco. A pesar de no haber sido aceptada del todo ni por la industria del arte ni por la del diseño, la ilustración ha continuado su lucha. Considerada caprichosa por los artistas y arty por los diseñadores, se encontró subsistiendo en una tierra de nadie situada entre ambas disciplinas".

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Downton Abbey de Miles Donovan para The Atlantic. Fuente: www.milesdonovan.co.uk

Pero esa lucha no ha sido en vano. "Con el auge de los blogs, sitios web y medios de comunicación digitales, y gracias, en parte, a la popularidad creciente de nuevos medios como los videojuegos, el grafiti y la novela gráfica, la ilustración empieza por fin a gozar de cierto reconocimiento como disciplina", escribe Zeegen, quien pone como ejemplos -y analiza- el trabajo de creadores como Miles Donovan, Mr. Bingo, Annelie Carlström, Andrew Rae o Tim Vyner para ilustrar que conviene no flaquear ante la adversidad. "¿Qué aguarda al ilustrador del siglo XXI? ¿Por qué este enorme interés por desarrollar una carrera que puede costar años consolidar, solo para esfumarse en un instante? ¿Por qué tener que soportar la posibilidad de que nuestro portfolio sea rechazado o, lo que es peor, tener que perseguir a un departamento de contabilidad empeñado en ignorar nuestros requerimientos de pago meses después de que una factura haya vencido? La respuesta es sencilla: tiene que ver con el deseo de comunicar, de crear imágenes y de comprobar que estas funcionan sobre el papel. La ilusión de abrir una revista en la que se incluye nuestro trabajo, ver a la gente en el metro leyendo un libro para el que hemos creado la cubierta o pasar ante una valla publicitaria donde aparecen nuestros dibujos es un placer que merece la pena".