martes, 19 de marzo de 2013

Planos y ángulos en fotografía

Unas breves notas sobre planos y ángulos en cine y fotografía que nos van a ayudar a seleccionar las imágenes para nuestros trabajos.


PLANOS
Plano General
En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto.
Este es el plano más lejano que podemos tomar. A partir de aquí, veremos cómo nos podemos acercar en nuestros retratos.
Plano Americano/Tres Cuartos
Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o, como las llamaba yo de pequeño, de indios y vaqueros. En estas películas era importante que las armas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte.
Algunos lo llaman también plano tres cuartos.
El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.
Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.
Plano Medio
El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.
Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.
También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.
Plano Medio Corto
El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
Primer Plano
El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.
Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Primerísimo Primer Plano
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza.
Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.
Plano detalle
El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.
En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.

Ángulos
Cenital
También llamado “plano cenital”. Es un plano realizado desde arriba, justo encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero.  Generalmente tiene un efecto estético de la imagen.
Plano picado
La cámara graba a una altura ligeramente superior a los ojos (en caso de sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara ligeramente orientada hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al observador que alguien es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizar.
Plano contrapicado
La cámara se sitúa enfrente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior de la altura media de un objeto. Con la cámara ligeramente orientada hacia el techo. Es el plano opuesto al plano picado. Sirve para ensalzar y magnificar al sujeto u objeto. En los últimos tiempos también se utiliza este plano cuando los políticos graban sus mítines con circuitos cerrados propios y luego pasan las imágenes a los informativos, para “magnificar” a sus líderes.
Plano nadir
La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o da dinamismo a la acción.
Plano holandés:  Llamado también “plano aberrante”. La cámara está inclinada unos 45 grados y comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que sirve para dar dinamismo a la escena.

miércoles, 13 de marzo de 2013

Publicado en Tres de Sangre

Participa en Geometry Makes me Happy, lo nuevo de Index Book



Index Book abre la convocatoria para el proyecto editorial Geometry Makes me Happy. Arte y diseño han dependido constantemente de algunos elementos matemáticos para proporcionar una estructura y una base al trabajo creativo. Geometry Makes Me Happy muestra diversas piezas dónde se refleja la aplicación de dichos elementos. [+] info en tres de sangre

martes, 12 de marzo de 2013

Primeras obras impresas


PRIMERAS OBRAS IMPRESAS
La Biblia de Gutenberg, también conocida como la Biblia de 42 líneas o Biblia de Mazarino,,
El formato es posiblemente una imitación del manuscrito de Maguncia, también llamado Biblia gigante de Maguncia, cuyas 1.300 páginas fueron escritas a mano.
El nombre «Biblia de 42 líneas» se refiere al número de líneas impresas en cada página, y es usado para diferenciarlo de la edición posterior de 36 líneas.
La preparación para esta edición empezó después de 1450, y los primeros ejemplares estaban disponibles hacia 1454 ó 1455. Fue realizada usando una prensa de impresión y tipos móviles. Un ejemplar completo tiene 1.282 páginas, y la mayoría fueron encuadernados en dos volúmenes al menos.
Esta Biblia es el más famoso incunable,( todo libro impreso durante el siglo XV. Concretamente, antes del domingo de Pascua de 1501, pues en esa época se hacía comenzar el año en este día

Ejemplares actuales
En 2009 se conocía la existencia de 47 o 48 biblias de 42 líneas, de ellas sólo 21 completas. En las otras faltan páginas o incluso volúmenes. La cifra de 48 ejemplares cuenta como diferentes los volúmenes en Trier e Indiana, que parece son dos piezas del mismo ejemplar. Además existe un importante número de fragmentos, algunos compuestos por una sola página.
Quedan doce ejemplares en pergamino, aunque sólo cuatro están completos y uno es solamente el Nuevo Testamento.
La Summa Grammaticalis, más conocida como Catholicon fue un diccionario latino muy apreciado en la tarda Edad Media. Fue escrito por Juan de Génova o Johannes Balbus en 1286. Es mencionado en las obras de Boccaccio y de Petrarca y sirvió como modelo para obras análogas durante el Renacimiento.
Esta obra, escrita en la década de 1270, está compuesta por varios tratados de ortografía, etimología, gramática, prosodia y retórica (el llamado trivium) y por un diccionario de la lengua latina (primae, mediae et infimae Latinitatis) que contenía 670.000 voces, con el objetivo de comprender mejor la Biblia.
El diccionario fue valorado de diversa manera: recibió aplausos y también ásperas
La obra tuvo varias ediciones y fue uno de los primeros textos impresos en 1460, por el mismo Gutenberg, quien mandó hacer tipos especiales para la obra.

Se considera que este libro es el primer libro editado utilizando una imprenta. Sin embargo antes que la Biblia, Gutenberg había impreso el “Misal de Constanza” en el año 1449, en su taller donde se dedicó a la invención de su imprenta, y del cual se conservan 3 copias en todo el mundo. Según estos datos, sería este último el primer libro impreso. Pero esto tampoco es del todo cierto.
Hace poco tiempo que se publicó la noticia acerca de un libro impreso con caracteres móviles y hecho en China en el año 868 d.C. Se trata del “Sutra del diamante”, un texto budista que ahora se exhibe en la Biblioteca Británica.

Biblia pauperum
La serie generalmente consta de cuarenta o cincuenta páginas y cada página se divide en nueve secciones. Las cuatro esquinas contienen textos explicativos, mientras que la imagen central representa una escena de la vida de Jesús, en orden cronológico. Arriba y abajo se muestran imágenes de profetas y en cada lado se presentan escenas del Antiguo Testamento. Se muestra el paralelismo entre los acontecimientos sucedidos en el Antiguo y el Nuevo Testamento según la tradición común de la iglesia cristiana reconociendo tipología y personajes, según enseña la liturgia y los Padres de la Iglesia.

viernes, 8 de marzo de 2013

Interesante artículo publicado en El País sobre ilustración

Consejos de ilustrador a ilustradores

Por: | 08 de marzo de 2013
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Diner de Mark Boardman. Fuente: www.mark-boardman.com

"La vida del ilustrador no es apta para los débiles de corazón, requiere de mucha determinación para encarar las exigencias y los rigores de una carrera profesional profundamente individual donde uno puede sentirse muy carente de ayuda". Por esa razón -entre otras- Lawrence Zeegen, ilustrador y actual decano de la Escuela de Diseño del London College of Communication, decidió escribir Principios de ilustración, que él mismo define como una "una guía completa para ilustradores, diseñadores y quienes suelen contratar ilustraciones", que la editorial Gustavo Gili presenta ahora en una segunda edición actualizada y ampliada.

"Al observar las pinturas de Pompeya, las pinturas rupestres de los aborígenes australianos o los maravillosos frescos de Italia, comprendemos un momento de la historia y las creencias de aquella población". Zeegen toma prestada esta cita del gran Milton Glaser para despejar dudas sobre la importancia de la ilustración, aunque lo cierto es que "el arte del pueblo" -así la definió Steven Heller-, nunca lo ha tenido fácil:  "Ilustración es una palabra ambigua, o lo era hasta hace poco. A pesar de no haber sido aceptada del todo ni por la industria del arte ni por la del diseño, la ilustración ha continuado su lucha. Considerada caprichosa por los artistas y arty por los diseñadores, se encontró subsistiendo en una tierra de nadie situada entre ambas disciplinas".

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Downton Abbey de Miles Donovan para The Atlantic. Fuente: www.milesdonovan.co.uk


Pero esa lucha no ha sido en vano. "Con el auge de los blogs, sitios web y medios de comunicación digitales, y gracias, en parte, a la popularidad creciente de nuevos medios como los videojuegos, el grafiti y la novela gráfica, la ilustración empieza por fin a gozar de cierto reconocimiento como disciplina", escribe Zeegen, quien pone como ejemplos -y analiza- el trabajo de creadores como Miles Donovan, Mr. Bingo, Annelie Carlström, Andrew Rae o Tim Vyner para ilustrar que conviene no flaquear ante la adversidad. "¿Qué aguarda al ilustrador del siglo XXI? ¿Por qué este enorme interés por desarrollar una carrera que puede costar años consolidar, solo para esfumarse en un instante? ¿Por qué tener que soportar la posibilidad de que nuestro portfolio sea rechazado o, lo que es peor, tener que perseguir a un departamento de contabilidad empeñado en ignorar nuestros requerimientos de pago meses después de que una factura haya vencido? La respuesta es sencilla: tiene que ver con el deseo de comunicar, de crear imágenes y de comprobar que estas funcionan sobre el papel. La ilusión de abrir una revista en la que se incluye nuestro trabajo, ver a la gente en el metro leyendo un libro para el que hemos creado la cubierta o pasar ante una valla publicitaria donde aparecen nuestros dibujos es un placer que merece la pena".

Monkey Dust_Andrew Rae
Monkey Dust de Andrew Rae. Fuente: www.andrewrae.org.uk

Park View_London Olympic Games_Tim Vyner
Park View. London Olympic Games de Tim Vyner. Fuente: www.timvyner.com

Tahrir Square for The Guardian_Olivier Kugler
Tahrir Square de Olivier Kugler para The Guardian. Fuente: www.olivierkugler.com



Pinocchio_Sara Fanelli
Pinocchio de Sara Fanelli. Fuente: www.sarafanelli.com


Thebrokencolumn_annelie carlstrom
The broken column de Annelie Carlstrom. Fuente: www.anneliecarlstrom.se


Principios de ilustración de Lawrence Zeegen está editado por Gustavo Gili

lunes, 4 de marzo de 2013

concurco carteles

IV CONCURSO CARTELES CALLE DEL SOL: BASES

Puede participar toda persona que presente sus carteles antes del 14 de abril de 2013 y cumpla con las presentes bases.
TEMA: Los carteles tendrán como tema las fiestas de la Calle del Sol, “Fiestas del Solsticio 2013” que se celebrarán el 21, 22 y 23 de junio de 2013.
FORMATO: Los carteles deben ser inéditos. El formato será vertical y con un tamaño mínimo A3. No se establece técnica concreta.
PRESENTACIÓN: Se presentarán en el Centro Cultural Europeo Eureka, en la Librería Roales y en los bares Rubicón y Urban. Se deberán presentar con un sobre adjunto y cerrado en cuyo interior constarán los siguientes datos: Nombre y apellidos, NIF, dirección, teléfono y correo electrónico de contacto (si se tiene) del autor.En el exterior del sobre y en el dorso del cartel solo podrán aparecer el título del cartel y/o seudónimo del autor si este lo considera oportuno.
PLAZO DE PRESENTACIÓN: El plazo de admisión de carteles será hasta la medianoche del día 14 de abril de 2013.
Cada autor puede presentar un máximo de tres carteles.
PREMIO: Habrá un único premio al cartel ganador de 500€.
JURADO: SOL CULTURAL. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer el día 7 de mayo a las 21:00h en el bar Rvbicón.
El jurado podrá dejar desierto el premio del concurso.
EXPOSICIÓN: Se hará una exposición con los carteles presentados o una selección de los mismos del 25 de abril al 26 de mayo de 2013.
DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS: Las obras no premiadas se podrán recoger del 3 al 30 de junio de 2013.
La organización entenderá que el autor renuncia a sus obras si no las recoge en ese plazo.
La organización pondrá esmero en el cuidado de las obras pero no se responsabilizará del posible deterioro de las mismas.
Las obras premiadas quedarán en propiedad de la organización.
La organización también se reserva el derecho de hacer uso público de las obras presentadas.
La participación en este concurso supone la aceptación de sus bases.