viernes, 19 de julio de 2013

miércoles, 10 de julio de 2013

Una despedida

Terminaron 650 horas intensas pero muy gratificantes. Con unos alumnos geniales... muy geniales. Una experiencia inolvidable.

Deseo que os vaya lo mejor posible y que encontréis muy pronto trabajo.

Encantado de conoceros!!

Pues nada, muy contento de compartir estas tardes de los miércoles con vosotros. Espero que sean lo más amenas posible y que por supuesto que lo aprendáis todo sobre pre-eimpresión. Por mi parte, os contaré todo lo que he aprendido en estos casí 25 años de profesión.

Cómo preparar imágenes para los trabajos que llevamos a imprenta

Aunque actualmente con un PDF parace que lo resolvemos todo, creo que hay que ser bastante ortodoxo a la hora de preparar los trabajos para la imprenta.

En lo referente a las imágenes:

- Cuando son en color, el modo de color tiene que ser CMYK, para ello deberemos ir a la opción menú imagenen>modo>CMYK

- La resolución deberá ser de 300 ppp. Para cambiar la resolución desactivamos la opción restringir proporciones para que nos remuestree la imagen (aumenta el número de pixeles de la imagen teniendo en cuenta los píxeles adyacentes y no aumenta el tamaño. Si la imagen va a ser menor que la actual podemos cambiar el tamaño. Todo esto lo hacemos en la opción de menú imagen>tamaño de la imagen.

- Y por último el formato de la imagen para artes gráficas es el de .TIFF. Para evitar problemas acordaros de acoplar las capas.


jueves, 16 de mayo de 2013

Próximo concurso

X CONCURSO DE LA PORTADA DEL PROGRAMA DE FIESTAS "LOS NOVILLOS 2013" (NAVA DEL REY) 


B A S E S


1. Destinatarios.

A. Podrán participar todas personas mayores de 16 años.
B. Cada participante podrá presentar cuanta obras desee.
C. Cada participante será autor y propietario de su obra.

2. Requisitos de la Obra.

A. Cada obra será rigurosamente original e inédita; no podrá haber sido premiada en otros concursos, ni se encontrará pendiente de resolución en otro certamen mientras se desarrolla esta convocatoria.

B. La obra tendrá unas dimensiones de 42 cm x 30 cm en formato horizontal. [42 cm. ancho / 30 cm: alto].

C. En la obra deberá figurar como único texto: “Los novillos 2013. Del 6 al 10 de septiembre. Nava del Rey. Valladolid”.

D. La técnica será libre: pintura, fotografía, dibujo, diseño por ordenador, etc., siempre que el resultado final pueda ser impreso.

E. La obra se presentará montada en soporte rígido: bastidor, paspartú, cartón pluma o similares para facilitar su exposición

F. La obra no tendrá firma o motivo que identifique al autor

3. Presentación y plazos.

A. La obra se presentarán físicamente, bien en persona o por correo postal en: Ayuntamiento de Nava del Rey - Registro General . Plaza España, 1 – C.P.: 47500 · Nava del Rey · Valladolid · España

B. El plazo de presentación comenzará con la publicación de estas BASES y finalizará el 12 de julio de 2013.

C. La obra podrá presentarse en los lugares y por los medios establecidos en el artículo 38.4 de la ley 30/1992.

D. En todo caso, sólo se aceptarán las obras entregadas en las fechas establecidas en la Base 3.B.

E. La obra se presentará bajo lema o seudónimo que se consignará en reverso de la obra, siendo dicho lema coincidente con el que conste en el modelo de solicitud (Anexo 1).

F. Junto con la obra y el modelo de solicitud del anexo 1 de las presentes bases se deberá presentar una fotocopia del DNI.

4. Jurado.

A. El Jurado estará compuesto por 5 miembros designados por decreto del Sr. Alcalde, entre miembros de la organización, diseñadores, grafistas y profesionales artísticos y de las artes gráficas, todos ellos con voz y voto. La designación de los miembros del tribunal se publicará en el tablón de edictos del Ayuntamiento.

B. Las decisiones del Jurado serán adoptadas por mayoría simple teniendo el Presidente voto de calidad en caso de empate.

5. Premio y fallo del Jurado.

A. Finalizado el plazo de presentación, con todas las obras se organizará una exposición pública [ a falta de determinar días, lugar y hora].

B. La valoración de las obras se hará conforme a criterios de originalidad, calidad artística, composición, tipografía y adaptación a la temática festiva.

C. Una vez seleccionada la obra, se procederá a la identificación de la persona premiada a través del lema o seudónimo que figure en el reverso de la obra que se comprobará con las solicitudes entregadas, no teniendo acceso el jurado a las solicitudes hasta que se produzca el fallo del mismo mediante la identificación de la obra premiada por el lema o seudónimo que consta en su reverso.

D. Se concederá un único premio, dotado con 300 Euros, aplicándose la retención del I.R.P.F. correspondiente conforme a las normas fiscales vigentes.

E. La obra ganadora pasará a ser propiedad del Ayuntamiento de Nava del Rey, que tendrá uso exclusivo de ésta y los derechos de exposición y reproducción para cualquier finalidad lícita incluida su utilización publicitaria, teniendo los derechos de la obra, entendiéndose que los derechos de autor quedarán abonados con la dotación económica del premio.

F. Los concursantes eximen al Ayuntamiento de Nava del Rey de la responsabilidad de plagio o cualquier trasgresión de la normativa vigente en materia de propiedad intelectual en que pudiera incurrir.

G. El fallo del jurado será en todo caso inapelable y se notificará al ganador telefónicamente, publicándose en todo caso el 25 de julio de 2013 en la web www.ayto-navadelrey.com.

H. El premio podrá ser declarado desierto.

6. Retirada de obras no premiadas.

A. El Ayuntamiento de Nava del Rey velará por el cuidado de las obras recibidas, declinando toda responsabilidad por pérdidas, daños o robos, así como cualquier incidente que se pueda producir durante su transporte, recepción, custodia, exhibición.

B. Las obras presentadas y no premiadas deberán ser retiradas por sus autores en un plazo de un mes, a contar desde la fecha del fallo del jurado.

C. El Ayuntamiento de Nava del Rey enviará a sus autores por correo postal las obras presentadas, siempre que los autores lo soliciten y corran con los gastos de envío.

D. Transcurrido un mes, las obras no reclamadas se destruirán.

7. Aceptación y Modificación de las bases.

A. La organización y el jurado se reservan el derecho interpretar y resolver cualquier cuestión que se suscite respecto a las presentes bases y al desarrollo del concurso.

B. La participación en el presente concurso supone la aceptación íntegra de las condiciones expuestas en las presentes Bases.

Puedes descargar las bases con la Ficha de Inscripción haciendo click aquí

+ INFO:
AYUNTAMIENTO DE NAVA DEL REY
Casa de los Maestros
C/ Hospital, 2
47500 | Nava del Rey | Valladolid
Tel. 983 850 293 – 983 850 111 | Fax. 983 850 484
www.ayto-navadelrey.com
email: cultura@ayto-navadelrey.com 

martes, 30 de abril de 2013

Última exposición biblioteca Central: "The travel book"


thetravelbookSiguiendo con las actividades programadas en torno al Día del Libro 2013, celebrado el pasado 23 de abril, inauguramos una nueva exposición donde el libro es el absoluto protagonista.
Libros de artista, libros artesanales y auto ediciones será el material expuesto del 26 de abril al 4 de mayo en nuestra sala de exposiciones. 
No te pierdas "The travel book" en la BCC.

lunes, 29 de abril de 2013

Sección áurea

Os dejo los apuntes sobre sección áruea, los podéis descargar desde el enlace, espero no tengáis problemas para descomprimir el archivo con WinRar.

descargar apuntes

miércoles, 3 de abril de 2013

Gestalt


 Los psicólogos de la gestalt (Max werthermein, wolfgang kohler y kurt koffka) demostraron que el cerebro humano organiza los elementos percibidos en forma de configuraciones (gestalts) o totalidades lo hace de la mejor  forma posible recurriendo a ciertos principios. Lo percibido deja entonces de ser un conjunto de manchas o de sonidos inconexos para tornarse un todo coherente, es decir: objetos, personas escenas, palabras oraciones.

El cerebro transforma lo percibido en algo nuevo, algo creado a partir de los elementos que percibe para hacerlo coherente aún pagando a veces el precio de la inexactitud. Así, las tareas del cerebro consisten en localizar contornos y separar objetos (figura y fondo) unir o agrupar elementos (similaridad, continuidad, destino común) en comparar características de uno con otro (contraste - similaridad) en destacar lo importante de lo accesorio (figura y fondo) en rellenar huecos en la imagen percibida para que sea íntegra y coherente (Ley de cierre).

¡¡ hoy hablaremso de esto en clase!!

martes, 19 de marzo de 2013

Planos y ángulos en fotografía

Unas breves notas sobre planos y ángulos en cine y fotografía que nos van a ayudar a seleccionar las imágenes para nuestros trabajos.


PLANOS
Plano General
En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto.
Este es el plano más lejano que podemos tomar. A partir de aquí, veremos cómo nos podemos acercar en nuestros retratos.
Plano Americano/Tres Cuartos
Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o, como las llamaba yo de pequeño, de indios y vaqueros. En estas películas era importante que las armas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte.
Algunos lo llaman también plano tres cuartos.
El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.
Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.
Plano Medio
El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.
Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.
También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.
Plano Medio Corto
El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
Primer Plano
El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.
Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Primerísimo Primer Plano
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza.
Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.
Plano detalle
El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.
En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.

Ángulos
Cenital
También llamado “plano cenital”. Es un plano realizado desde arriba, justo encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero.  Generalmente tiene un efecto estético de la imagen.
Plano picado
La cámara graba a una altura ligeramente superior a los ojos (en caso de sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara ligeramente orientada hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al observador que alguien es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizar.
Plano contrapicado
La cámara se sitúa enfrente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior de la altura media de un objeto. Con la cámara ligeramente orientada hacia el techo. Es el plano opuesto al plano picado. Sirve para ensalzar y magnificar al sujeto u objeto. En los últimos tiempos también se utiliza este plano cuando los políticos graban sus mítines con circuitos cerrados propios y luego pasan las imágenes a los informativos, para “magnificar” a sus líderes.
Plano nadir
La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o da dinamismo a la acción.
Plano holandés:  Llamado también “plano aberrante”. La cámara está inclinada unos 45 grados y comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que sirve para dar dinamismo a la escena.

miércoles, 13 de marzo de 2013

Publicado en Tres de Sangre

Participa en Geometry Makes me Happy, lo nuevo de Index Book



Index Book abre la convocatoria para el proyecto editorial Geometry Makes me Happy. Arte y diseño han dependido constantemente de algunos elementos matemáticos para proporcionar una estructura y una base al trabajo creativo. Geometry Makes Me Happy muestra diversas piezas dónde se refleja la aplicación de dichos elementos. [+] info en tres de sangre

martes, 12 de marzo de 2013

Primeras obras impresas


PRIMERAS OBRAS IMPRESAS
La Biblia de Gutenberg, también conocida como la Biblia de 42 líneas o Biblia de Mazarino,,
El formato es posiblemente una imitación del manuscrito de Maguncia, también llamado Biblia gigante de Maguncia, cuyas 1.300 páginas fueron escritas a mano.
El nombre «Biblia de 42 líneas» se refiere al número de líneas impresas en cada página, y es usado para diferenciarlo de la edición posterior de 36 líneas.
La preparación para esta edición empezó después de 1450, y los primeros ejemplares estaban disponibles hacia 1454 ó 1455. Fue realizada usando una prensa de impresión y tipos móviles. Un ejemplar completo tiene 1.282 páginas, y la mayoría fueron encuadernados en dos volúmenes al menos.
Esta Biblia es el más famoso incunable,( todo libro impreso durante el siglo XV. Concretamente, antes del domingo de Pascua de 1501, pues en esa época se hacía comenzar el año en este día

Ejemplares actuales
En 2009 se conocía la existencia de 47 o 48 biblias de 42 líneas, de ellas sólo 21 completas. En las otras faltan páginas o incluso volúmenes. La cifra de 48 ejemplares cuenta como diferentes los volúmenes en Trier e Indiana, que parece son dos piezas del mismo ejemplar. Además existe un importante número de fragmentos, algunos compuestos por una sola página.
Quedan doce ejemplares en pergamino, aunque sólo cuatro están completos y uno es solamente el Nuevo Testamento.
La Summa Grammaticalis, más conocida como Catholicon fue un diccionario latino muy apreciado en la tarda Edad Media. Fue escrito por Juan de Génova o Johannes Balbus en 1286. Es mencionado en las obras de Boccaccio y de Petrarca y sirvió como modelo para obras análogas durante el Renacimiento.
Esta obra, escrita en la década de 1270, está compuesta por varios tratados de ortografía, etimología, gramática, prosodia y retórica (el llamado trivium) y por un diccionario de la lengua latina (primae, mediae et infimae Latinitatis) que contenía 670.000 voces, con el objetivo de comprender mejor la Biblia.
El diccionario fue valorado de diversa manera: recibió aplausos y también ásperas
La obra tuvo varias ediciones y fue uno de los primeros textos impresos en 1460, por el mismo Gutenberg, quien mandó hacer tipos especiales para la obra.

Se considera que este libro es el primer libro editado utilizando una imprenta. Sin embargo antes que la Biblia, Gutenberg había impreso el “Misal de Constanza” en el año 1449, en su taller donde se dedicó a la invención de su imprenta, y del cual se conservan 3 copias en todo el mundo. Según estos datos, sería este último el primer libro impreso. Pero esto tampoco es del todo cierto.
Hace poco tiempo que se publicó la noticia acerca de un libro impreso con caracteres móviles y hecho en China en el año 868 d.C. Se trata del “Sutra del diamante”, un texto budista que ahora se exhibe en la Biblioteca Británica.

Biblia pauperum
La serie generalmente consta de cuarenta o cincuenta páginas y cada página se divide en nueve secciones. Las cuatro esquinas contienen textos explicativos, mientras que la imagen central representa una escena de la vida de Jesús, en orden cronológico. Arriba y abajo se muestran imágenes de profetas y en cada lado se presentan escenas del Antiguo Testamento. Se muestra el paralelismo entre los acontecimientos sucedidos en el Antiguo y el Nuevo Testamento según la tradición común de la iglesia cristiana reconociendo tipología y personajes, según enseña la liturgia y los Padres de la Iglesia.

viernes, 8 de marzo de 2013

Interesante artículo publicado en El País sobre ilustración

Consejos de ilustrador a ilustradores

Por: | 08 de marzo de 2013
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Diner de Mark Boardman. Fuente: www.mark-boardman.com

"La vida del ilustrador no es apta para los débiles de corazón, requiere de mucha determinación para encarar las exigencias y los rigores de una carrera profesional profundamente individual donde uno puede sentirse muy carente de ayuda". Por esa razón -entre otras- Lawrence Zeegen, ilustrador y actual decano de la Escuela de Diseño del London College of Communication, decidió escribir Principios de ilustración, que él mismo define como una "una guía completa para ilustradores, diseñadores y quienes suelen contratar ilustraciones", que la editorial Gustavo Gili presenta ahora en una segunda edición actualizada y ampliada.

"Al observar las pinturas de Pompeya, las pinturas rupestres de los aborígenes australianos o los maravillosos frescos de Italia, comprendemos un momento de la historia y las creencias de aquella población". Zeegen toma prestada esta cita del gran Milton Glaser para despejar dudas sobre la importancia de la ilustración, aunque lo cierto es que "el arte del pueblo" -así la definió Steven Heller-, nunca lo ha tenido fácil:  "Ilustración es una palabra ambigua, o lo era hasta hace poco. A pesar de no haber sido aceptada del todo ni por la industria del arte ni por la del diseño, la ilustración ha continuado su lucha. Considerada caprichosa por los artistas y arty por los diseñadores, se encontró subsistiendo en una tierra de nadie situada entre ambas disciplinas".

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Downton Abbey de Miles Donovan para The Atlantic. Fuente: www.milesdonovan.co.uk


Pero esa lucha no ha sido en vano. "Con el auge de los blogs, sitios web y medios de comunicación digitales, y gracias, en parte, a la popularidad creciente de nuevos medios como los videojuegos, el grafiti y la novela gráfica, la ilustración empieza por fin a gozar de cierto reconocimiento como disciplina", escribe Zeegen, quien pone como ejemplos -y analiza- el trabajo de creadores como Miles Donovan, Mr. Bingo, Annelie Carlström, Andrew Rae o Tim Vyner para ilustrar que conviene no flaquear ante la adversidad. "¿Qué aguarda al ilustrador del siglo XXI? ¿Por qué este enorme interés por desarrollar una carrera que puede costar años consolidar, solo para esfumarse en un instante? ¿Por qué tener que soportar la posibilidad de que nuestro portfolio sea rechazado o, lo que es peor, tener que perseguir a un departamento de contabilidad empeñado en ignorar nuestros requerimientos de pago meses después de que una factura haya vencido? La respuesta es sencilla: tiene que ver con el deseo de comunicar, de crear imágenes y de comprobar que estas funcionan sobre el papel. La ilusión de abrir una revista en la que se incluye nuestro trabajo, ver a la gente en el metro leyendo un libro para el que hemos creado la cubierta o pasar ante una valla publicitaria donde aparecen nuestros dibujos es un placer que merece la pena".

Monkey Dust_Andrew Rae
Monkey Dust de Andrew Rae. Fuente: www.andrewrae.org.uk

Park View_London Olympic Games_Tim Vyner
Park View. London Olympic Games de Tim Vyner. Fuente: www.timvyner.com

Tahrir Square for The Guardian_Olivier Kugler
Tahrir Square de Olivier Kugler para The Guardian. Fuente: www.olivierkugler.com



Pinocchio_Sara Fanelli
Pinocchio de Sara Fanelli. Fuente: www.sarafanelli.com


Thebrokencolumn_annelie carlstrom
The broken column de Annelie Carlstrom. Fuente: www.anneliecarlstrom.se


Principios de ilustración de Lawrence Zeegen está editado por Gustavo Gili

lunes, 4 de marzo de 2013

concurco carteles

IV CONCURSO CARTELES CALLE DEL SOL: BASES

Puede participar toda persona que presente sus carteles antes del 14 de abril de 2013 y cumpla con las presentes bases.
TEMA: Los carteles tendrán como tema las fiestas de la Calle del Sol, “Fiestas del Solsticio 2013” que se celebrarán el 21, 22 y 23 de junio de 2013.
FORMATO: Los carteles deben ser inéditos. El formato será vertical y con un tamaño mínimo A3. No se establece técnica concreta.
PRESENTACIÓN: Se presentarán en el Centro Cultural Europeo Eureka, en la Librería Roales y en los bares Rubicón y Urban. Se deberán presentar con un sobre adjunto y cerrado en cuyo interior constarán los siguientes datos: Nombre y apellidos, NIF, dirección, teléfono y correo electrónico de contacto (si se tiene) del autor.En el exterior del sobre y en el dorso del cartel solo podrán aparecer el título del cartel y/o seudónimo del autor si este lo considera oportuno.
PLAZO DE PRESENTACIÓN: El plazo de admisión de carteles será hasta la medianoche del día 14 de abril de 2013.
Cada autor puede presentar un máximo de tres carteles.
PREMIO: Habrá un único premio al cartel ganador de 500€.
JURADO: SOL CULTURAL. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer el día 7 de mayo a las 21:00h en el bar Rvbicón.
El jurado podrá dejar desierto el premio del concurso.
EXPOSICIÓN: Se hará una exposición con los carteles presentados o una selección de los mismos del 25 de abril al 26 de mayo de 2013.
DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS: Las obras no premiadas se podrán recoger del 3 al 30 de junio de 2013.
La organización entenderá que el autor renuncia a sus obras si no las recoge en ese plazo.
La organización pondrá esmero en el cuidado de las obras pero no se responsabilizará del posible deterioro de las mismas.
Las obras premiadas quedarán en propiedad de la organización.
La organización también se reserva el derecho de hacer uso público de las obras presentadas.
La participación en este concurso supone la aceptación de sus bases.

lunes, 25 de febrero de 2013

Historia del cartel turístico en España

Os dejo este interesante artículo publicado en el país hace unos años, donde hacen una reflexión sobre la evolución del cartel turísco en la promoción de la marca España.

España es diferente

martes, 19 de febrero de 2013

Trabajo con curvas en photoshop

Esta semana la dedicaremos a las curvas, una de las herramientas más potentes de photoshop para ajustar tonos, contrates, luminosidad...

Os dejo unos pequeños apuntes en la siguiente dirección:

apuntes curvas

Artículos XL el semanal

Hay dos artículos muy interesantes en el Suplemento Semanal del Diario de este domingo,

uno es sobre los hermanos Grimm "No son cuentos para niños".

y otro es sobre una fotoperidista, Margaret Bourke "Testigo del horror".

viernes, 15 de febrero de 2013

El fotógrafo sueco Paul Hansen gana el World Press Photo

El fotógrafo muestra la desesperación de dos hombres con los cadáveres de sendos niños en brazos. El galardón cumple su 56 edición como el más importante de su clase

 



[+] info

 

lunes, 11 de febrero de 2013

Comenzamos a trabajar con desplegables

Tríptico:

Tres cuerpos. Hay que tener en cuenta que cuando se está plegado en formato libro, el va introducido dentro de los otros dos mide dos o tres milímetros menos.

Es importante tener en cuenta los márgenes, sobre todo los interiores y de que el texto no cruce de un cuerpo a otro. Utilizamos la norma para los márgenes vista en el último ejercicio de selección de imágenes.

También es importante hacer un pequeño boceto y anotar donde van a ir colocados los distintos elementos de la composición, para evitar posibles errores, que no tengan solución en el momento de llegar al plegado.

Siempre entregar a la imprenta una prueba impresa para ver el plegado.

Buen ejemplo de trabajo con líneas


lunes, 4 de febrero de 2013

Las 10 reglas que todo intruso del diseño debería cumplir

Si partimos de la base que no debería haber intrusos en una profesión como el diseño gráfico, en la que son necesarias unas nociones para poder comunicar con efectividad, estas reglas no tienen sentido alguno, pero teniendo en cuenta que eso a los intrusos les da igual y lo que es peor, a muchos clientes también, las 10 reglas pueden ayudar a que el resultado pase de ser vomitivo a indecente y en algunos casos incluso a regular y de esa manera nosotros, los diseñadores no llevarnos sorpresas desagradables como esta o esta otra paseando por la calle.

1. Desinstala Comic Sans del ordenador.
Este paso es básico y no se contempla ninguna excepción por la que se pueda dejar instalada dicha tipografía (siendo generoso y considerándola como tal).

2. Si no sabes dibujar, por favor no lo intentes.
Por el bien de todo ser humano con un mínimo de visión y sentido estético, si lo tuyo no es el dibujo, no utilices ese recurso en tus “diseños” hasta que aprendas a dibujar. Consigue vectores ya realizados, cliparts, fotografías, ilustraciones, lo que quieras, pero no dibujes tu si no sabes hacerlo.

3. El paint no es un software para diseño.
De hecho, habría mucho que discutir sobre si el paint llega a un mínimo para poder ser nombrado como software. Utiliza Illustrator, Freehand, Corel, Photoshop…

4. Observa, mira, empápate de diseño.
Partiendo de que no tienes base alguna en cuanto a diseño, la observación puede ayudarte e inspirarte para crear diseños más coherentes, siempre y cuando te fijes en lo bueno y no en otros intrusos como tu!.

5. El cliente no siempre tiene la razón, pero tu seguramente tampoco.
No seas cabezón, evoluciona tus ideas, no te quedes con lo primero que se te ocurra y sobretodo, escucha a tu cliente, hasta de las observaciones más absurdas se pueden extraer conclusiones que mejoren el resultado final.

6. Un diseño bonito no es bueno si no comunica lo que debe.
Da la importancia debida al concepto, el diseño no deja de ser el medio de transporte de la comunicación y para que el diseño funcione, debe haber algo que comunicar.

7. Simplifica.
Uno de los peores errores que suelen cometer los intrusos y los neófitos es intentar llenar todos los espacios con “diseño”, ensuciando y haciendo imposible la comunicación. Distribuye los elementos y los espacios en blanco, ya que estos últimos son igual o más importantes que la idea a comunicar.

8. Una cosa es no saber y otra no poner interés.
Sabemos de las limitaciones que tiene trabajar sin entender la mayoría de los procesos y sin una metodología clara, pero eso no debe hacerte descuidar la pulcritud en el resultado final. Las lineas rectas deben ser rectas, los elementos deben estar situados siguiendo un esquema (no al libre albedrío), las fotografías silueteadas deben estarlo por el lugar preciso (ni 10 pixels arriba, ni 10 pixels abajo)…

9. Se crítico contigo mismo.
Seguramente eres el más creativo, el artista de la familia, pero eso no es suficiente para hacer un buen trabajo, lo peor que le puede pasar a un creativo es creerse las alabanzas de la familia, amigos y otros palmeros. La crítica constructiva ayuda a mejorar y el mejor crítico con tu trabajo debes ser tu mismo. Así y solo así, podrás solucionar tus flaquezas y mejorar día a día tus resultados.

10. Trabaja sobre una idea
Todas las horas que pases trabajando sin una idea detrás serán horas perdidas, siempre debemos saber donde queremos llegar, que queremos comunicar, a quien queremos comunicárselo y dependiendo de las respuestas, trabajar de una manera u otra para que el resultado sea minimamente eficaz.

Por último, solo me queda decirte, que si realmente quieres dedicarte a esto, estudia diseño, que es la mejor manera de convertirte en un profesional del sector y poder mostrar orgulloso tus trabajos pasado un tiempo.

miércoles, 30 de enero de 2013

Maquetación

El próximo lunes comenzaremos a maquetar. Lo haremos con un cartel sobre doporte de riesgo.
Podéis ir recogiendo ideas en el "cuaderno de ideas": tipografías atrevidas, colores vibrantes, fotos impresionantes...!!

martes, 29 de enero de 2013

"Método Mellado"

 José María Mellado Martínez (Almería, 1966) es un fotógrafo español.

Ha sido presidente de la Real Sociedad Fotográfica durante cinco años. Sobre su obra se ha escrito en importantes publicaciones de ámbito cultural, incluyendo la Enciclopedia de la Fotografía de Espasa (2004), Historia de la Real Sociedad Fotográfica (2004) y 100 Fotógrafos Españoles (2005).
Su libro de técnica “Fotografía Digital de Alta Calidad” ha sido bestseller en España, dando lugar a una legión de seguidores de su trabajo, acuñándose el término "melladismo" como corriente fotográfica.
En el año 2000, José María Mellado crea el departamento de Imagen en Yellow, habiendo producido el retoque e impresión para importantes artistas y profesionales españoles como Isabel Muñoz y Ouka Leele.
Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus obras figuran en importantes museos y colecciones, participando de forma regular en algunas de las ferias de arte más destacadas a nivel nacional e internacional.

En breve trabajaremos en Realizació en bocetos con el método definido por Mellado para el retoque fotográfico. Vamos a sacar el máximo de las fotografías.

jueves, 17 de enero de 2013

Franquicias

Es un contrato entre una empresa o profesional (franquiciador) y otra empresa o profesional (franquiciado).

El franquiciador entrega un producto o servicio (suficientemente rentable y conocido), un marca y un know-how (saber hacer).

El franquiciado recibe una licencia para la explotación en exclusiva del negocio en una zona de influencia. A cambio entrega una contraprestación económica. Periódicamente unas cantidades llamadas royanty y canon de publiclidad.

miércoles, 16 de enero de 2013

Imagen corporativa (II)

Carpetas
Junto con las tarjetas, las carpetas nos permiten desarrollar nuestra creatividad, ya que pueden tener diferentes formatos, papeles, troqueles...

Lo que es importante es que quepa un papel A4, por lo que el tamaño de la carpeta cerrada será:

320 mm x 220 mm.

Hasta medida habrá que añadir las solapas si lleva.

Recordar que si en la imprenta tienen que fabricar el troquel siempre será más cara, por lo que podeis pedir un troquel de su propiedad, que os tendrán que facilitar para diseñar la carpeta. Si el diseño es nuestro, deberemos enviar el trazado de la carpeta para que ellos realicen el troquel.

Pueden estar impresas por ambos lados.

El gramaje del papel también debe ser alto.

Pueden:

Llevar barniz, golpe en seco, tintas especiales... y se pueden imprimir en cualquier tipode papel.

Suelen laminarse, para una mayor durabilidad.

A veces se hacen con lomo, para una mayor capacidad. El lomo hay que sumarlo a la medida de la carpeta.

si lleva un lomo de 5 mm, sería: 220 mm  + 220 mm + 5 mm.

En todas partes que luego van a ir plegadas se les practica un hendida, para doble bien.

Imagen corporativa. Algunos consejos (I)

Tarjetas de visita
Es el elemento más típico y donde más podemos dar rienda suelta a nuestra creatividad.
El formato estándar es 80-90 mm x 50-55 mm. Estas medidas no son improvisadas, sino que corresponden a la proporción áurea. Aún así podemos modificar estas medidas (más cuadradas, más rectangulares, redondas...).

También es habitual que estén impresas por ambas caras, en horizontal o vertical.

El gramaje del papel suele ser alto: 200 - 300 gramos m2 y el tipo desde verjurados a estucados, pasando por reciclados y papeles especiales.

Es un producto en el que podemos poner elementos a sangre (fotos y fondos).

Los tamaños de letra estarán comprendidos entre 8 y 12 puntos.

La tarjeta tiene que tener dos característcas fundamentales:
- Que se lea bien y sea clara.
- Que quepa en un tarjetero.

Hoja de Carta
formatos estandar: A4

 Se crean dos tipos:
Primera hoja de carta: donde van el logo, la dirección.... y segunda hoja de carta: solo lleva el logotipo.

El diseño debe ser similar  a la tarjeta (lógicamente)

Hay que respetar:

El margen izquierdo, ya suele ser utilizado para el texto de inscripción en el registro, y muchas veces se taladra para archivar (3 cm).

En el tercio superior, en la derecha, suele ir el destinatario, con lo que debemos reservar ese espacio.

El papel suele ser offset de 80-90 gramos m2

Sobres
Este elemento de papelería es el que más restricciones tienes. Ya que normalmente están fabricados.

En los sobres no podemos diseñar con perdidos.

De entre todos los formatos destacamos tres:

C4  324 x 229 mm. Para meter un A4 sin doblar
C5  229 x 162 mm. Para meter un A4 doblado por la mitad
DL  Para meter un A4 en formato tríptico, en tres partes iguales mediante dos dobleces a lo ancho. Es la típica correspondencia comercial, es el formato más extendido en el sector. También se llama sobre americano. Puede ser con ventana y sin ventana.

Siempre que hagais un pedido pequeño de tarjetas, es más interesante en imprenta digital.

martes, 8 de enero de 2013

Cuaderno de ideas

Espero que os sirva el cuaderno. Ya podeis ir recogiendo ideas: entradas de espectáculos o museos, folletos de exposiciones, recortes de revistas, fotografías...

Es una buena manera de construir un diario visual.

Próximamente haremos un cartel sobre deportes de riesgo. A investigar: colores, tipografías, formas...

y a finales de mes comenzaremos maquetación con un tríptico, una exposción retrospectiva sobre María Blanchard en el Museo de Bellas Artes de Santander

Clase magistral de fotografía

Entrevista a Cristina García Rodero en la UIMP